„Świniopolis” doskonale wpisało się w charakter Markowego Festiwalu, którego program łączy różne dziedziny sztuki i zaprasza publiczność do kontaktu z artystami oraz ich twórczością.

Na miejscu nie zabrakło emocji, dobrej zabawy i zainteresowania publiczności. Wydarzenie przyciągnęło zarówno mieszkańców Świnoujścia, jak i gości odwiedzających miasto podczas festiwalu.

Na scenie zabrzmiały piosenki z różnych epok i muzycznych światów. Nie zabrakło wielkich przebojów, emocji, energii oraz charakterystycznego dla artystów Buffo scenicznego rozmachu.

Publiczność otrzymała przekrojową opowieść o Polsce zapisaną w muzyce – od dawnych szlagierów po utwory, które na stałe weszły do kanonu polskiej kultury.

Była to nie tylko muzyczna uczta, ale również sentymentalna podróż przez sto lat polskich emocji, wspomnień i historii.

Było nostalgicznie, zabawnie i bardzo energetycznie. Na scenie ożyły wspomnienia czasów, kiedy telewizja gromadziła przed ekranami całe rodziny, a charakterystyczne programy i prowadzący na długo pozostawali w pamięci widzów.

Spektakl był jednym z wydarzeń 6. Markowego Festiwalu, który w dniach 12–16 sierpnia 2026 roku połączył w Świnoujściu muzykę, teatr, sztukę i spotkania z wybitnymi osobowościami polskiej kultury.

Jednym z istotnych tematów była kwestia finansów miasta. Rada podjęła uchwałę w sprawie zaciągnięcia pożyczki długoterminowej ze Szczecińskiego Funduszu Pożyczkowego na poprawę efektywności energetycznej budynków użyteczności publicznej i oświetlenia. Radni zajęli się również emisją obligacji Gminy Miasto Świnoujście oraz zmianami w budżecie na 2026 rok i Wieloletniej Prognozie Finansowej na lata 2026–2041.

Podczas sesji poruszono również kwestie dotyczące polityki społecznej i zdrowotnej. Radni przyjęli założenia polityki senioralnej Gminy Miasto Świnoujście na lata 2026–2035 oraz Program polityki zdrowotnej w zakresie rehabilitacji mieszkańców Świnoujścia w wieku od 70. roku życia na lata 2026–2028.

W porządku obrad znalazły się także sprawy związane z działalnością organizacji pozarządowych, Miejskiego Ośrodka Pomocy Rodzinie, dodatkami mieszkaniowymi oraz gospodarowaniem tymczasowymi pomieszczeniami należącymi do miasta.

Radni zajęli się ponadto m.in. zmianami dotyczącymi Centrum Usług Wspólnych, zmianą Statutu Uzdrowiska Świnoujście, a także wyrażeniem zgody na zbycie po obniżonej cenie nieruchomości przy ul. Stefana Żeromskiego na rzecz Województwa Zachodniopomorskiego.

Ważnym punktem sesji było również podjęcie uchwały w sprawie nadania tytułu „Ambasador Miasta Świnoujście”.

O szczegółach wszystkich najważniejszych punktów ostatniej sesji, podjętych uchwałach i sprawach, którymi zajęła się Rada Miasta, mówi w programie „Po Sesji” jej przewodniczący Ryszard Teterycz.

Zapraszamy do obejrzenia programu.

Jedni z radością spotkali się po wakacyjnej przerwie z kolegami i koleżankami, inni już pierwszego dnia zapewne zaczęli odliczać do kolejnych ferii.

To właśnie w tym miejscu uczestnicy obchodów oddali hołd żołnierzom, którzy walczyli na frontach II wojny światowej, a także wszystkim ofiarom wojennego dramatu.

Podczas uroczystości odprawiona została modlitwa ekumeniczna w intencji poległych żołnierzy walczących na frontach II wojny światowej. Następnie przedstawiciele władz, służb mundurowych, organizacji i stowarzyszeń oraz mieszkańcy Świnoujścia złożyli kwiaty i zapalili znicze przy pomniku.

Cmentarne uroczystości były chwilą zadumy i refleksji nad historią oraz ceną, jaką miliony ludzi zapłaciły za wojnę. Były również wyrazem szacunku dla tych, którzy walczyli o wolność i niepodległość Ojczyzny.

Obchody 87. rocznicy wybuchu II wojny światowej w Świnoujściu stały się okazją do wspólnego przypomnienia historii i podkreślenia znaczenia pamięci o jej ofiarach.

Zapraszamy do obejrzenia relacji filmowej z uroczystości na Cmentarzu Komunalnym w Świnoujściu.

Podczas uroczystego apelu przypomniano wydarzenia sprzed 87 lat oraz znaczenie pamięci o tych, którzy ponieśli ofiarę w czasie II wojny światowej. Ważnym elementem uroczystości było złożenie kwiatów przed pomnikiem przez przedstawicieli władz administracyjnych i samorządowych, służb mundurowych, poczty sztandarowe, delegacje organizacji, związków, stowarzyszeń i szkół, a także mieszkańców i gości.

Obchody 1 września były okazją nie tylko do wspomnienia ofiar największego konfliktu zbrojnego w historii, ale również do przypomnienia wartości, o które walczyły kolejne pokolenia Polaków – wolności, niepodległości i prawa do życia w pokoju.

W uroczystościach uczestniczyli przedstawiciele władz miasta oraz 8. Flotylli Obrony Wybrzeża.

Zapraszamy do obejrzenia relacji filmowej z uroczystości na Placu Słowiańskim w Świnoujściu.

Margaret Mitchell znana jest przede wszystkim jako autorka jednej powieści, która stała się światowym bestsellerem, przyniosła jej Nagrodę Pulitzera i doczekała się jednej z najsłynniejszych ekranizacji w historii kina. Jednak za sukcesem „Przeminęło z wiatrem” kryje się znacznie bardziej skomplikowana i fascynująca historia.

Jarosław Molenda podczas spotkania przybliżył Margaret Mitchell nie tylko jako pisarkę, ale również jako kobietę, dziennikarkę i uważną obserwatorkę ludzi. Opowiadał o jej dzieciństwie i młodości spędzonych w Atlancie, rodzinnych opowieściach związanych z wojną secesyjną, życiu osobistym, pracy dziennikarskiej oraz okolicznościach powstawania powieści, która na zawsze zmieniła jej życie.

Autor książki mówił także o drugiej stronie ogromnego sukcesu. Światowa sława, Pulitzer i hollywoodzka ekranizacja uczyniły z Margaret Mitchell jedną z najbardziej rozpoznawalnych kobiet Ameryki. Jednocześnie pisarka coraz mocniej strzegła swojej prywatności i nie chciała podporządkować swojego życia oczekiwaniom czytelników, którzy czekali na jej kolejną książkę.

Spotkanie w Świnoujściu było więc nie tylko opowieścią o autorce „Przeminęło z wiatrem”, ale także próbą spojrzenia na Margaret Mitchell z innej perspektywy – poza literackim mitem i cieniem jej najsłynniejszej powieści.

Całe spotkanie z Jarosławem Molendą w Miejskiej Bibliotece Publicznej im. Stefana Flukowskiego w Świnoujściu można obejrzeć w naszym nagraniu.

Pierwsza nagroda, Tryton, dla największej osobowości artystycznej lub za najlepszą kreację zbiorową, ufundowana przez Prezydenta Świnoujścia, Joannę Agatowską, powędrowała w ręce Stachy! Jak uzasadniają jurorzy: „Za charyzmę i ekspresję, która daleka jest od krzyku, za budowanie emocjonalnego mostu z publicznością, za rozgrzewanie serc w nieszablonowym formacie. Za to, że jest osobowością w czasach osobliwości i za to, że mówi do nas pięknym, pełnym uczucia językiem”.

Trójząb Neptuna za najlepsze wydarzenie artystyczne otrzymał spektakl “HOLA, HOLA” w wykonaniu A-ZGRAYA z Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie – „za nowoczesność  i młodzieńczą brawurę w podejściu do polskich pieśni ludowych”, z kolei Nagroda im. Maksa Szoca za nieszablonową i kreatywną postawę artystyczną powędrowała do studentek i studentów Pracowni Live Visuals i Instalacji Multimedialnych Wydziału Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu - za mapping oraz projekcje live visuals do koncertu zespołu Bibobit.

Nagrodę im. Jana Sawki w kategorii Sztuki wizualne jurorzy zdecydowali się przyznać Julianowi Baranowskiemu za pracę  „Once upon a time we fell a part” („za umiejętne zawieszenie siekiery w powietrzu z krytycznym spojrzeniem”), nagrodę im. Andrzeja Jakóbca w kategorii Muzyka wręczono zespołowi Sea Saw („za pełne zrozumienie znaczenia słowa ‘zespół’, za precyzję i przebojowość”), a nagroda im. Roberta Paluchowskiego w kategorii Sztuki sceniczne powędrowała do duetu Bezsens, czyli studentów  Uniwersytetu Andrzeja Frycza Modrzewskiego w Krakowie, za spektakl „Idiota” - za ważny społecznie temat, intrygującą formułę gry, filmową narrację i teatralną energię.

Kolejna statuetka, czyli Lamelat FAMY przyznawana osobie lub grupie, której zaangażowanie, pomysłowość i kreatywność w najwyższym stopniu przyczyniły się do popularyzacji Festiwalu wśród mieszkańców Świnoujścia i w przestrzeni miasta, dostała „Potwarz” w wykonaniu Artystycznego Kolektywu Trema - Koła Naukowego Antrakt Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu – „za wyraźne i efektowne zaznaczenie się w przestrzeni miasta; frapujące pomieszanie zmysłów; miks estetycznej przyjemności i dyskomfortu oraz za przypomnienie człowiekowi, że wciąż jeszcze musi się wiele nauczyć (na przykład od pszczół)”.

Przypomnijmy, że Festiwal FAMA odbywał się w dniach 24-29 sierpnia, a publiczność mogła wybierać spośród 50 wydarzeń obejmujących m.in. happeningi, wystawy, koncerty, spektakle i spotkania autorskie. 

Tegoroczne zawody w Barzkowicach to rywalizacja o wyjątkowej randze. W ciągu jednego weekendu publiczność zobaczy zarówno walkę o najważniejszy krajowy tytuł, jak i indywidualne pojedynki czołowych zawodników z Europy. Przed zmaganiami seniorów odbędą się zawody juniorów, z udziałem najlepszych młodych adeptów timbersportu.

Sześć konkurencji i walka o tytuł mistrza Polski

W sobotę 12 września odbędą się XXIII Mistrzostwa Polski STIHL TIMBERSPORTS^®. Najlepsi zawodnicy w kraju przystąpią do rywalizacji w sześciu konkurencjach: trzech z użyciem siekiery oraz trzech z wykorzystaniem pił i pilarek.

Standing Block Chop, Underhand Chop i Springboard sprawdzają umiejętności rąbania drewna siekierą w różnych pozycjach i warunkach. W konkurencjach Single Buck, Stock Saw oraz Hot Saw o wyniku decyduje szybkość i precyzja cięcia pilarkami i piłą ręczną. Każde z zadań wymaga innego przygotowania technicznego, dlatego o końcowym wyniku przesądzają wszechstronne umiejętności zawodnika oraz precyzja i utrzymanie tempa przez całe zawody.

Faworyci do podium

W ubiegłym roku tytuł mistrza Polski zdobył Szymon Groenwald. Było to pierwsze w karierze tego dwudziestoletniego wówczas zawodnika mistrzostwo kraju. Tegoroczna edycja pokaże, czy ponownie stanie on na najwyższym stopniu podium i obroni tytuł, czy mistrzem okaże się jednak jeden z jego konkurentów. Największym rywalem Szymona może być Michał Dubicki, znany pod pseudonimem Axe Machine, pięciokrotny mistrz Polski. Poza wskazaną dwójką w gronie faworytów należy wymienić również utytułowanego Jacka Groenwalda – ojca Szymona – oraz dwukrotnego mistrza Polski Krystiana Kaczmarka.

Europejska rywalizacja w formule Trophy

W niedzielę 13 września scena w Barzkowicach należeć będzie do najlepszych europejskich zawodników, którzy wystartują w Mistrzostwach Europy w formacie Trophy. W przeciwieństwie do klasycznych zawodów indywidualnych rywalizacja odbywa się tutaj jako bezpośrednie pojedynki dwóch zawodników. Polskę reprezentować będą Jacek Groenwald i Michał Dubicki.

W trakcie każdego startu uczestnicy muszą kolejno wykonać zadania z czterech konkurencji: Stock Saw, Underhand Chop, Single Buck oraz Standing Block Chop. Zawodnicy nie mają żadnej przerwy pomiędzy kolejnymi etapami, a na ukończenie całego biegu mają maksymalnie dwie minuty. Formuła pucharowa oznacza, że zwycięzca pojedynku awansuje dalej, natomiast przegrany kończy udział w zawodach.

Taki format wymaga od zawodnika połączenia szybkości, niezwykłej wydolności i odporności na presję. Nie wystarczy specjalizować się w jednej konkurencji. Najważniejsze jest utrzymanie właściwego rytmu oraz uniknięcie błędów podczas całej rywalizacji, ponieważ nawet niewielka strata może przesądzić o odpadnięciu z turnieju.

Szykują się ekstremalne emocje, szybkie pojedynki i widowiskowa rywalizacja. Zawody będzie można bezpłatnie oglądać na żywo w Barzkowicach, a także online na kanale YouTube STIHL Polska.

Najważniejsze informacje:

Termin: 11–13 września 2026 (piątek, sobota i niedziela)

Miejsce: Barzkowice k. Stargardu, woj. zachodniopomorskie, polana na terenie targów AGRO POMERANIA

Piątek, 11 września godz. 13 – zawody juniorów Polish International Rookie Cup

Sobota, 12 września, godz.13 – XXIII Mistrzostwa Polski STIHL TIMBERSPORTS^®

Niedziela, 13 września, godz.14 – Mistrzostwa Europy w formacie Trophy STIHL TIMBERSPORTS^® 

Wstęp: bezpłatny

Ogólnodostępna transmisja online na kanale YouTube Stihl Polska:

https://www.youtube.com/user/STIHLPolska

W międzyczasie, o 16:00, w Galerii Miejsce sztuki44 odbyło się spotkanie autorskie z Robertem Małeckim. Rozmowę w ramach cyklu Miejsca Literatury poprowadził tradycyjnie już Krzysztof Lichtblau. 

Później festiwalowicze mogli już przemieścić się do Hali w Basenie Północnym, gdzie przed godziną 18 wystartowały ostatnie koncerty konkursowe. Najpierw czerpiący z różnych gatunków muzycznych i opierający się na improwizacji zespół Karmider. Nieco spokojniejszy nastrój wprowadził krakowski duet Syndyba obracający się wokół minimal jazzu. Kolejny zespół to Pere-Lachaise proponujący z kolei połączenie post-punku i rapu, później grupa Zachwyt, która swoją muzykę opisuje jako „połączenie shoegaze’u z chwytliwymi melodiami”, a ostatnim zespołem konkursowym było trio Imasleep z Wrocławia. 

Choć już na koncertach konkursowych w miasteczku festiwalowym zebrał się spory tłum, jeszcze więcej osób dołączyło podczas wydarzenia specjalnego, czyli koncertu Darii ze Śląska, która zaśpiewała swoje najbardziej popularne utwory oraz nowości z wydanego w 2026 roku albumu „Halo. Co jest grane?”. Po koncercie, dla tych, którzy nie chcieli jeszcze kończyć piątkowego wieczoru, o 22:30 ruszyło silent disco, gdzie utwory do tańca serwowali Marcin Cichoński i Marcin Mazowiecki vel. DJ MISTRZ.

Ostatni dzień FAMY, czyli wyjątkowy koncert finałowy!

Sobota na FAMIE to przede wszystkim koncert finałowy i ogłoszenie werdyktu jury, ale jeszcze zanim to, o godzinie 13:00 w przestrzeni opuszczonego sklepu DOMGOS zobaczymy wystawę „Ostatni Dzień”, którą uczestnicy interdyscyplinarnego pleneru przygotowywali wspólnie podczas wszystkich dni festiwalu.

O 15:45 w Miejskim Domu Kultury zobaczymy spektakl „Paprykarz szczeciński” studentów Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu. „W tym uniwersum poznajemy puszki o ludzkich problemach. Roi się tu od borykających się z życiem i wiecznie uwięzionych w swoich puszkach, tak jak i my w naszych głowach, paprykarzy. Każdy z nich mierzy się ze swoim osobistym dramatem, z którego nie wiemy, czy śmiać się, czy płakać”- tak sztukę zapowiadają aktorzy. Z kolei o 16:00 w Galerii Miejsce sztuki44 odbędzie się ostatnie spotkanie z cyklu Miejsca Literatury - Krzysztof Lichtblau porozmawia z Magdaleną Czubaszek, niezależną dziennikarką i reportażystką, która opowie o swojej najnowszej książce „Będziesz wrzeszczeć. Dziewczyny na polskiej scenie alternatywnej lat 80.”. 

O 20:00 w Hali w Basenie Północnym wystąpi Skubas, który zaprezentuje przekrojowy materiał z całej dyskografii, ale – jak zapowiada - nie zabraknie też nowości, w tym singla „Życie jest piękne”. Po tym koncercie jury ogłosi swój werdykt, przyznając m.in. najważniejszą nagrodę, czyli Tryton dla największej osobowości artystycznej lub za najlepszą kreację zbiorową. 

Kulminacyjny punkt programu to koncert finałowy, czyli projekt LUNAMË gra „Nóż w wodzie”. „Za projektem stoi saksofonista i kompozytor Maciej Kądziela, którego zespół LUNAME sięga po muzykę skomponowaną do kultowego filmu Romana Polańskiego ‘Nóż w wodzie’. Zamiast wiernej rekonstrukcji powstaje autorska interpretacja – współczesna, odważna i pełna improwizacji, pokazująca ponadczasowość kompozycji Komedy oraz ich niezwykły potencjał do artystycznych poszukiwań” – głosi zapowiedź wydarzenia. Gośćmi specjalnymi koncertu będą Julia Pietrucha oraz Jakub Jan Bryndal. Muzyce towarzyszyć będą wizualizacje przygotowane przez Bartka Micińskiego. Na zakończenie festiwalu przygotowano jeszcze drugą odsłonę silent disco, na którym ponownie za konsoletami staną Marcin Cichoński i Marcin Mazowiecki vel. DJ MISTRZ.

Bo co tak naprawdę zmienia się w życiu, kiedy z dnia na dzień zostaje się burmistrzem?

Czy urząd zmienia człowieka? A może to człowiek próbuje zmieniać urząd?

Jak objęcie stanowiska wpłynęło na życie rodzinne, codzienność i czas wolny? Czy Michał Wiatr ma jeszcze czas na swoje pasje? Jak wygląda jego dzień poza ratuszem? I czy burmistrz, tak jak każdy z nas, potrafi po prostu usiąść przy grillu, odłożyć telefon i odpocząć?

Będzie więc trochę o Nowogardzie, trochę o sprawach mieszkańców, ale przede wszystkim bardziej prywatnie i bez urzędowego dystansu.

Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie z burmistrzem Michałem Wiatrem – tym razem nie zza biurka, a przy grillu.

Bo o mieście można rozmawiać również wtedy, gdy na ruszcie coś skwierczy, a rozmowa nabiera zupełnie innego smaku.

O 14:30 ruszyły kolejne spektakle konkursowe w Miejskim Domu Kultury. Na początek widzowie zobaczyli „Sen nocy letniej ZOMBIE”, stworzony na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie i wyreżyserowany przez Marka Zielińskiego. „Zderzenie tematu transpłciowości z figurą zombie – najczęściej przedstawianych jako jednolita, nieindywidualna masa zagrażających ‘nam’ Innych. Podobnego języka często używa się, propagując nienawiść, ale i podsycając oraz wyrażając strach wobec mniejszości – w szczególności osób queerowych i uchodźczych” – opisują sztukę studenci.

Druga propozycja konkursowa to spektakl „Frogshop” kolektywu artystycznego Transtopia. Sztuka teoretycznie opowiadająca o jednej ze znanych sieci sklepów spożywczych, tak naprawdę była głębszą analizą polskiego społeczeństwa. W międzyczasie, o godzinie 16:00, w Galerii Miejsca sztuki44 odbyło się spotkanie autorskie z Adamem Robińskim. Była to kolejna rozmowa zorganizowana w cyklu Miejsca Literatury. 

Później FAMA przeniosła się do Hali w Basenie Północnym, gdzie jako pierwsza zaśpiewała Stacha, proponująca piosenki łączące soul, jazz i popowy feeling. Następnie Sea Saw z utworami z niewydanej jeszcze płyty – zespół z Gdańska zaprezentował muzykę balansującą między shoegazem a post-punkiem. Jako trzecia zaprezentowała się Irys, która nieco uspokoiła atmosferę poruszającymi, emocjonalnymi kompozycjami. 

W przerwie od prezentacji konkursowych przyszedł czas na pierwszą gwiazdę tego wieczoru – na scenie pojawił się John Porter, który przypomniał kultowy album „Helicopters”. Takiej frekwencji Hala w Basenie Północnym jeszcze nie widziała. „John Porter to artysta legendarny, zapisujący się na kartach polskiej muzyki lat 80. w sposób niezwykły, będący wówczas dla polskiej nowej fali czymś zupełnie wyjątkowym. To artysta, który łączy pokolenia, którego muzyka jest cały czas aktualna, brzmienie wciąż świeże, a forma koncertowa cały czas przekonująca. Czysty rock’n’roll, który przełożył się na ogromne zainteresowanie, ku naszej uciesze. Wspaniały występ” – mówi dyrektor programowy, Sławek Przybył.

To jednak nie koniec atrakcji, bo po niezwykle energetycznym, rockowym secie, na scenę wszedł Michał od kości, czyli kolejny z uczestników konkursu. „To, czego nie potrafi wyrazić słowami, przekłada na dźwięki, tworząc prawdziwe lekarstwo dla duszy i ciała” – można przeczytać o jego muzyce. 

Ostatnim punktem czwartkowego programu był koncert Marcychy, czyli jednej z najbardziej intrygujących artystek młodego pokolenia. Szersza publiczność poznała ją za sprawą programu „Must Be the Music”, w którym wokalistka zdobyła pierwsze miejsce. „To będzie wieczór dla wszystkich, którzy cenią muzykę płynącą prosto z serca – pełną wrażliwości, szczerości i pięknych melodii” – pisał zespół przed wydarzeniem i koncert w Hali Basenu Północnego potwierdził, że muzycy mieli rację.

Piątek na FAMIE - co zobaczyć na festiwalu? 

Piąty dzień Festiwalu FAMA rozpoczyna o godzinie 14:00 sztuka muzyczna „HOLA, HOLA” zespołu A-ZGRAYA, złożonego ze studentów, absolwentów i pedagoga Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. „HOLA, HOLA” bada fenomen pieśni ludowych w odniesieniu do współczesnej tożsamości i ekspresji. Spektakl odbędzie się w Miejskim Domu Kultury.

Następnie uczestnicy festiwalu będą mogli zobaczyć dwa monodramy – o 15:40 „(nie)ukształtowana” Natalii Podymy, a następnie „Ucieczka z Chinatown” Mateusza Nguyena. Z kolei gościem cyklu Miejsca Literatury w Galerii Miejsce sztuki44 będzie tym razem Robert Małecki, który zasłynął m.in. trzema seriami powieści: o dziennikarzu Marku Benerze, komisarzu Bernardzie Grossie i śledczych z Archiwum X – Marii Herman i Olgierdzie Borewiczu. 

Koncerty konkursowe w Hali w Basenie Północnym wystartują o 17:45, a na scenie pojawią się kolejno: łączący rockową energię i jazzową swobodę Karmider, obracający się w nurcie neoclassical i minimal jazz duet Syndyba, postpunkowy Pere-Lachaise, proponujący shoegaze Zachwyt i emocjonalna grupa Imasleep. Ostatnim piątkowym występem będzie koncert Darii ze Śląska, której chyba nikomu nie trzeba przedstawiać. Podczas występu nie zabraknie materiału z najnowszej płyty „Halo. Co jest grane?”, ale także utworów, które publiczność zdążyła już pokochać. „Jeśli cenicie artystów, którzy na scenie nie udają nikogo innego niż siebie, tego występu po prostu nie możecie przegapić” – zachęca wokalistka. 

Piąty dzień FAMY zwieńczy silent disco „Zobacz Dźwięki”. To wydarzenie błyskawicznie stało się jednym z ulubionych punktów programu i nic nie wskazuje na to, żeby w tym roku było inaczej. Za konsoletami staną Marcin Cichoński i  Marcin Mazowiecki vel. DJ MISTRZ, serwując uczestnikom dwa różne muzyczne światy. 

W środę wystartował też cykl Miejsca Literatury. Krzysztof Lichtblau, znany również jako Pan od książek, poprowadził spotkanie z Maciejem Siembiedą, pisarzem i reportażystą, który jako autor powieści fabularnych zadebiutował w 2017 roku thrillerem „444”, a serca czytelników podbił takimi książkami jak „Gołoborze” czy „Kairos”.

Nie zabrakło oczywiście miejsca na sztuki wizualne – w Tawernie w Basenie Północnym Cezary Stachura opowiedział o swojej wystawie rzeźby „Ponowne odkrycia”. „Przestrzeń ekspozycji nabiera charakteru sceny, a rzeźby funkcjonują niczym scenografia dla doświadczenia odbiorcy, subtelnie przywołując teatralne dziedzictwo Festiwalu FAMA i jego związki ze sztukami wizualnymi. Inspiracją projektu jest również portowy krajobraz Świnoujścia oraz obecność wody, które przenikają narrację wystawy, nadając formom rzeźbiarskim rytm, organiczną płynność i wrażenie nieustannego kształtowania” – można przeczytać o wystawie. Zaraz potem – tym razem w Hali Basenu Północnego – zobaczyliśmy „Zoom in”, czyli wystawę zbiorową prezentującą twórczość dydaktyczek i dydaktyków Wydziału Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, oraz instalację „Boat Trip” Agnieszki Sowisło-Przybył, Magdaleny Kasprzak i Moniki Szczygieł. 

A od 17:45 coś, na co wielu czekało, czyli start koncertów konkursowych. Jako pierwszy zaprezentował się duet Żeńszeń, który zaproponował publiczności ambientową podróż z dźwiękami gitary hawajskiej, elektrycznej, bębnami i elektroniką. Później młody, zaledwie 18-letni kompozytor i pianista – Kuba Derej. Usłyszeliśmy m.in. utwory z jego debiutanckiej płyty „Seventeen”, a cały koncert zakończył się improwizacją. Trzecia konkursowa propozycja to duet DWOJE., który tworzą wokalistka Gabriela Gola oraz multiinstrumentalista i producent Hubert Walkowski. Był to występ równie przebojowy, co emocjonalny. Później Ta Malutka, czyli Patrycja Serafin, która na koncie ma współprace m.in. z Kubą Badachem, Natalią Przybysz czy Fiszem. Tym razem dostaliśmy połączenie popu, funku i R’n’B. Ostatni występ konkursowy tego dnia to Jerzy Koczur, obracający się w nurcie indie. Na scenie FAMY zaprezentował m.in. utwory z debiutanckiej EP-ki „Nigdy się nie biłem”. 

Wieczór zakończył koncert zespołu Bibobit, który nie tylko wypełnił Halę Basenu Północnego po brzegi, ale też szybko namówił tłum do wspólnego tańca. Zespół wystąpił w składzie: Daniel Moszczyński (wokal, talk box, programowanie, elektronika), Bartek Pietsch (gitara basowa, synth bass), Adam Lemańczyk (instrumenty klawiszowe, fortepian), Waldemar Franczyk (perkusja, instrumenty perkusyjne) i Jan Adamczewski (saksofony, flet). Jeśli ktoś szukał emocji i dobrej energii, to zdecydowanie poznańska grupa spełniła wszelkie oczekiwania. Występowi towarzyszyła oprawa wizualna przygotowana przez Pracownię Live Visuals i Instalacji Multimedialnych UAP.

Czwartek na Festiwalu FAMA. Co wydarzy się w Świnoujściu?

FAMA nie zwalnia nawet na moment! O 11:00 spod sklepu DOMGOS ruszył performans „Modlitwa o koniec”, który jest hołdem dla twórczości Marii Pinińskiej-Bereś. Trasa obejmowała ul. Konstytucji 3 Maja, Plac Wolności, ul. Armii Krajowej, Wybrzeże Władysława IV, Halę w Basenie Północnym, Aleję Wiązową, ul. Bolesława Chrobrego, ul. Uzdrowiskową i zakończył się przy Alejach Interferie. Drugim punktem była instalacja Izy Hazell „(Od)cienie”, którą można było obejrzeć w towarzystwie autorki o godzinie 12:15 na plaży przy Kiteforcie. Praca nawiązuje do filmu Romana Polańskiego „Nóż w wodzie”, czerpiąc z jego atmosfery napięcia, izolacji i niejednoznaczności relacji.

Kolejne wydarzenie to „Sen nocy letniej ZOMBIE” wyreżyserowany przez Marka Zielińskiego – spektakl rozpocznie się o 14:30 w Miejskim Domu Kultury. Zaraz po nim, o 16:30, widzowie zobaczą „Frogshop” kolektywu artystycznego Transtopia. Z kolei o 16:00 w Galerii Miejsce sztuki44 odbędzie się kolejne spotkanie autorskie z cyklu Miejsca Literatury – tym razem gościem będzie Adam Robiński. 

Koncerty w Hali Basenu Północnego ruszą o 17:45 i usłyszymy kolejno: Stachę, Sea Saw, Irys, Johna Portera z płytą „Helicopters”, Michała od kości, a wieczór zakończy Marcycha.

Przebudowa obejmuje 21,5-kilometrowy odcinek DW102 od Trzebiatowa do ronda w Bezprawiu pod Kołobrzegiem. To jeden z ostatnich dużych fragmentów nadmorskiej Via Turistica, który wymagał kompleksowej modernizacji. Roboty rozpoczęły się pod koniec 2024 roku, a ich wartość wynosi blisko 113 mln zł.

W środę, 26 sierpnia, na nowym moście nad Dębosznicą odbyła się konferencja prasowa z udziałem przedstawicieli władz województwa, samorządu oraz wykonawcy inwestycji.

Jak przekazał wicemarszałek województwa zachodniopomorskiego Jakub Kowalik, prace są już na ukończeniu. Podkreślił, że DW102 jest jedną z najważniejszych tras w pasie nadmorskim, wykorzystywaną zarówno przez mieszkańców, jak i turystów. Obecna inwestycja jest kolejnym, szóstym modernizowanym odcinkiem tej drogi i domyka wieloletni proces poprawy jej standardu.

O znaczeniu inwestycji dla lokalnej społeczności mówiła również Marzena Domaradzka. Zwróciła uwagę, że droga została kompleksowo przebudowana, a efekty prac przełożą się przede wszystkim na większy komfort i bezpieczeństwo mieszkańców korzystających z niej na co dzień.

Najważniejszą informację dotyczącą terminu otwarcia przekazał Maciej Kańkowski, przedstawiciel firmy Budimex, która realizuje inwestycję. Poinformował, że 11 września droga zostanie oficjalnie oddana do użytku i udostępniona kierowcom. Zastrzegł jednocześnie, że po otwarciu nadal będą prowadzone prace wykończeniowe, dlatego kierowcy powinni zachować ostrożność i zwracać uwagę na oznakowanie.

Zakres inwestycji jest znacznie szerszy niż wymiana samej nawierzchni. Jezdnia została wzmocniona i poszerzona do 7 metrów, przebudowano skrzyżowania i zjazdy oraz skorygowano niebezpieczne łuki. Powstały także dwa nowe obiekty mostowe – nad Błotnicą i Dębosznicą.

Jednym z najważniejszych elementów zadania jest również droga rowerowa budowana praktycznie wzdłuż całego 21,5-kilometrowego odcinka. W ostatnich dniach trwało jej wykańczanie, podobnie jak montaż urządzeń bezpieczeństwa ruchu i pozostałe prace porządkowe. Na całej trasie ułożona jest już docelowa warstwa ścieralna.

Przebudowa odcinka Trzebiatów–Kołobrzeg zamyka jeden z najważniejszych etapów wieloletniej modernizacji DW102. Trasa ma duże znaczenie nie tylko dla ruchu turystycznego wzdłuż wybrzeża, ale przede wszystkim dla mieszkańców miejscowości położonych pomiędzy Trzebiatowem a Kołobrzegiem, którzy korzystają z niej przez cały rok.

Spektakl wyreżyserował Tomasz Dutkiewicz. Na scenie wystąpili Edyta Herbuś, Maria Świłpa, Magdalena Wójcik, Rafał Cieszyński, Tomasz Dutkiewicz, Mariusz Jakus oraz Andrzej Nejman.

„Kłam, kręć, klękaj” to propozycja dla tych, którzy lubią wartką akcję, absurdalne sytuacje i komedię, w której bohaterowie próbują wybrnąć z problemów, które sami na siebie sprowadzili.

W programie znalazła się poezja Haliny Poświatowskiej, nowe autorskie piosenki Janusza Radka oraz utwory o kultowym statusie. Było więc zarówno nastrojowo i refleksyjnie, jak i bardzo muzycznie.

Koncert odbył się 16 sierpnia w Muszli Koncertowej przy świnoujskiej promenadzie i był jednym z wydarzeń tegorocznego Markowego Festiwalu.

To był wieczór poświęcony kobiecym głosom, muzyce i artystycznej energii. Publiczność mogła usłyszeć znane i lubiane utwory w wyjątkowych interpretacjach, a atmosfera koncertu pokazała, jak wielką siłę ma muzyka wykonywana na żywo.

Następnie publiczność przeniosła się do Miejskiego Domu Kultury, gdzie zobaczyliśmy kolejne konkursowe spektakle. Jako pierwsi wystąpili aktorzy Szkoły Aktorstwa Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach, którzy zaproponowali spektakl „Historia pewnego kłamstwa” nawiązujący do słynnego stanfordzkiego eksperymentu więziennego. Warto zaznaczyć, że za reżyserię odpowiadał Max Nowotarski, który w ubiegłym roku odebrał z rąk jurorów nagrodę Tryton za spektakl „Ja też chcę się nauczyć zabijać ludzi, proszę pomóżcie mi, czyli przemoc jest też okej”. „Spektakl opowiada o eksperymencie stanfordzkim oraz kontrowersjach z nim związanych w sposób bardzo niejednoznaczny i przewrotny, nawiązujący do współczesności oraz opowiadający o tym, w jaki sposób eksperyment wpłynął na różne sfery świata, w którym dzisiaj żyjemy” – opowiada Misza Czorny, kurator sekcji sztuk scenicznych.

Kolejnym punktem programu była sztuka muzyczna „Metr na metr” studentów Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. To spektakl inspirowany reportażem Niny Olszewskiej „PUDŁO. Opowieści z polskich więzień”. „Nie opowiada o sensacji czy zbrodniach, a przywołuje historie osadzonych. Jest opowieścią o człowieku — jego tęsknocie, wstydzie, gniewie, nadziei i samotności. O tym, co dzieje się z człowiekiem, gdy zostaje zamknięty nie tylko w przestrzeni celi, ale także w konsekwencjach własnych decyzji” – mówią studenci o sztuce. Podczas występu usłyszeliśmy m.in. utwory Andrzeja Zauchy, Bitaminy czy zespołu LemON.

„Grupa ośmiu osób aktorskich wciela się w postaci z zakładu karnego, opowiadające swoje historie i dzielące się swoimi przeżyciami i spostrzeżeniami na temat odsiadki, a także tego, co dzieje się, gdy człowiek odzyskuje wolność i czym ta wolność tak naprawdę jest w obliczu czasu za kratkami. Widownia była absolutnie poruszona kunsztem wykonawczym młodych aktorów, ich zdolnościami aktorskimi oraz wokalnymi i strefą łączenia tych kompetencji. Był to pierwszy spektakl, który – zdaniem widowni – zasłużył na standing ovation. Dodatkowo pole dance w wykonaniu Amelii Lewandowskiej z pewnością przejdzie do historii festiwalu i sekcji sztuk scenicznych FAMY” – komentuje Misza Czorny. 

Trzeci spektakl to „#*uG$”, czyli sztuka lalkarska przygotowana przez Teatr KJM.  Spektakl oparty jest na motywach „Podróży do wnętrza pokoju” Michała Walczaka i opowiada historię Jerzego Skóry, który mierzy się ze współczesnymi problemami młodych wchodzących w dorosłość. To był doskonały przykład, jak trudne tematy podać w sposób lekki, a czasem nawet zabawny. „Spektakl łączył plan żywy z planem lalkowym, pokazując to, w czym aktorzy-lalkarze z Wrocławia są najlepsi: tworzenie dodatkowych ról i planów oraz udowadnianie, że trójka aktorów może nagle zmienić się w szóstkę, a martwe przedmioty nagle stają się ożywione. Spektakl wprowadził widzów w świat młodego zagubionego człowieka próbującego odnaleźć równowagę i spokój w swojej głowie. To kolejna sztuka, która zdaniem widzów zasłużyła na brawa na stojąco” – dodaje kurator sekcji sztuk scenicznych.

Drugi dzień Festiwalu FAMA zakończyła „Potwarz” Artystycznego Kolektywu Trema działającego przy Kole Naukowym Antrakt Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Aktorzy wystąpili w świnoujskiej muszli koncertowej, gdzie zebrali się zarówno uczestnicy festiwalu, jak i mieszkańcy i turyści. „Potwarz to spektakl plenerowy, który mierzy się z dezintegracją, zmysłową anarchią i przepotwarzeniem. Przyjdźcie i nie przewracajcie oczami – a może dowiecie się, jak zachować twarz” – mówili aktorzy przed wydarzeniem. 

„Na koniec dnia mieliśmy możliwość zobaczenia spektaklu ‘Potwarz’, który w plenerowym wydaniu wyciągnął rękę do każdego świnoujskiego widza przechodzącego akurat deptakiem. To metaforyczna i skłaniająca do refleksji historia, w której głównym nośnikiem treści są budzące zachwyt formy plastyczne. Słowem: wtorek na FAMIE to świetne aktorstwo, ciekawa reżyseria, profesjonalny śpiew oraz mnóstwo muzyki i tańca” – podsumowuje Misza Czorny. 

Środa na FAMIE – co przygotowali organizatorzy?

Trzeciego dnia Festiwalu FAMA rusza sekcja muzyczna. Jednak zanim przeniesiemy się do Hali Basenu Północnego, o 11:00 spod sklepu DOMGOS ruszy happening „Modlitwa o koniec”, który jest hołdem dla twórczości Marii Pinińskiej-Bereś. Trasa obejmuje ul. Konstytucji 3 Maja, Plac Wolności, ul. Armii Krajowej, Wybrzeże Władysława IV, Halę w Basenie Północnym, Aleję Wiązową, ul. Bolesława Chrobrego, ul. Uzdrowiskową i zakończy się przy Alejach Interferie. Drugim punktem będzie instalacja Izy Hazell „(Od)cienie”, którą będzie można obejrzeć w towarzystwie autorki o godzinie 12:15 na plaży przy Kiteforcie. Praca nawiązuje do filmu Romana Polańskiego „Nóż w wodzie”, czerpiąc z jego atmosfery napięcia, izolacji i niejednoznaczności relacji.

O 14:00 na deskach Miejskiego Domu Kultury zobaczymy spektakl „Idiota” duetu teatralnego Bezsens, następnie „Chłopcy” Fundacji Horyzont Sztuki i „P.E.R.M.A” Kolektywu Integracji Sztuk Scenicznych. 

Nie zabraknie również działań wizualnych – o 16:45 w Tawernie w Basenie Północnym Cezary Stachura opowie o swojej wystawie rzeźby „Ponowne odkrycia”, z kolei w Hali będzie można obejrzeć wystawę „Zoom in” Wydziału Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. W tym samym miejscu Agnieszka Sowisło-Przybył, Magdalena Kasprzak i Monika Szczygieł zaprezentują „Boat Trip” - instalację łączącą sztukę przestrzenną i multimedia. 

Środa to też pierwszy dzień spotkań z cyklu Miejsca Literatury. Tym razem, o godzinie 16:00, w Galerii Miejsce sztuki44, Krzysztof Lichtblau, znany również jako Pan od książek, porozmawia z Maciejem Siembiedą – pisarzem i reportażystą, który serca czytelników podbił takimi powieściami jak „444”, „Upiór”, „Kairos” czy „Gołoborze”. 

Koncerty w Hali Basenu Północnego zaczną się o 17:45 od występu duetu Żeńszeń, który opisuje swoją muzykę słowami: „Minimalizm, ambient, kinematograficzny, ciemny sound oraz czerpanie z przypadku i pozornej randomowości życia”. Po nich wystąpi młody pianista i kompozytor Kuba Derej. Następnie duet DWOJE., który „razem eksploruje brzmienia pogranicza emocji”, Ta Malutka, która na koncie ma współprace m.in. z Kubą Badachem czy Natalią Przybysz, oraz JerzyKoczur, obracający się w nurcie indie-alternative. Na zakończenie wieczoru wystąpi Bibobit – połączenie jazzu, elektroniki, funku, hip-hopu i neo soulu. Koncert wzbogacą wizualizacje na żywo w wykonaniu studentek i studentów z Pracowni Live Visuals i Instalacji Multimedialnych Wydziału Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych UAP. 

Następnie przenieśliśmy się do Miejskiej Biblioteki Publicznej, gdzie odbył się wernisaż wystawy fotograficznej „Widzialne / Niewidzialne” Lilianny Słaby. Była to pierwsza prezentacja konkursowa z kategorii Sztuki wizualne. „Każda fotografia stanowi próbę uchwycenia chwili, w której to, co pozornie zwyczajne, odsłania swój głębszy wymiar. Widzialne nie przeciwstawia się tu niewidzialnemu – jest raczej jego krótkim przebłyskiem, momentem, w którym ukryte znaczenia stają się na chwilę dostępne dla odbiorcy” – opowiada autorka. 

Zaraz potem w Muzeum Rybołówstwa Wiktoria Cwityńska przedstawiła swój projekt „Tuna D’Artista”, czyli autorską ingerencję w zbiory wspomnianego muzeum. Artystka zwróciła uwagę na kwestie ekologii i relacji człowieka z morskim środowiskiem. 

Z kolei w Miejskim Domu Kultury pierwsi na scenie pojawili się aktorzy z Gliwickiego Teatru Tańca w spektaklu „Ping Pong” w reżyserii Miszy Czornego. „Spektakl porusza temat, o którym wciąż zbyt często się milczy – niewidocznego cierpienia, które dotyka coraz więcej osób. To nie tylko artystyczna wypowiedź, lecz także gest solidarności wobec tych, którzy każdego dnia zmagają się z własnym cieniem” – można przeczytać o sztuce. Zwrot „Każda noc kiedyś się kończy” z pewnością wielu na długo zapadnie w pamięć. 

Pierwszego dnia FAMY dostaliśmy również pierwszy spektakl konkursowy – „Plastry” Weroniki  Orawiec i Urszuli Gołdowskiej. „Kilka nieznajomych osób mija się na ulicy. Chwilę później jedna z nich traci życie, przypadkowe spotkanie zmienia się w sytuację graniczną, zmuszając pozostałych bohaterów do rekonstrukcji ostatnich minut, konfrontacji sprzecznych perspektyw i fragmentarycznych wspomnień” – opowiadają artyści, którzy po zakończeniu występu jeszcze długo byli nagradzanie oklaskami przez zebraną w MDK publiczność.

Ostatnim punktem poniedziałkowego programu był plenerowy happening „Galera”, który ruszył spod Muzeum Rybołówstwa, przejeżdżając przez Plac Słowiański, Plac Wolności, Plac Kościelny i ulicę Konstytucji 3 Maja, by dotrzeć pod budynek Urzędu Miasta, gdzie odbył się mapping, zorganizowany dzięki wsparciu sponsorów festiwalu - spółki Orlen Neptun oraz Świnoujście Offshore Terminal. Takiego wydarzenia FAMA jeszcze nie widziała, a tłum zebrany wokół przejeżdżającej przez miasto platformy pokazał, że festiwal idealnie wpisuje się w życie miasta. 

„Pierwszy dzień Famy przyniósł nam ogromną radość - już pierwszy spektakl teatralny rozpoczęliśmy z pełną salą i niezwykle ciepłym przyjęciem ze strony publiczności. Ważnym akcentem otwarcia był wielobarwny korowód artystyczny, który naturalnie zaangażował mieszkańców Świnoujścia i wspólnie z nimi wypełnił miejską przestrzeń sztuką oraz finałowym mappingiem. To najlepszy dowód na to, że festiwal żyje w ścisłej bliskości z miastem, czerpiąc z pięknych tradycji, ale tworząc zupełnie nową, wspólną energię” – podsumowuje Patryk Stanisz, dyrektor Festiwalu FAMA.

Drugi dzień Festiwalu FAMA – co nas czeka?

Wtorek będzie należał do teatrów. Ale jeszcze przed spektaklami, o godzinie 16:00, w przestrzeni opuszczonego sklepu DOMGOS, odbędzie się wydarzenie balansujące na granicy wystawy i performansu, czyli „Ja wystawione” Julii Pawlak. Następnie festiwal przeniesie się na scenę Miejskiego Domu Kultury, gdzie wystąpią, od godziny 16:45, SATŚ Katowice ze sztuką „Historia pewnego kłamstwa”, Teatr KJM w spektaklu „#*cG$” oraz AST Kraków, który zaprezentuje „Metr na Metr”.

Ostatnim punktem drugiego dnia FAMY będzie plenerowy spektakl „Potwarz” Artystycznego Kolektywu Trema.Sztukę łączącą performans, teatr ruchu i działania przestrzenne zobaczymy w Muszli Koncertowej. 

Przypomnijmy, że festiwal FAMA odbywa się w dniach 24-29 sierpnia, a wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.

Mietek Szcześniak to jeden z najbardziej cenionych polskich wokalistów, którego twórczość łączy m.in. pop, soul, gospel i jazz.

Podczas konferencji przedstawiono program tegorocznej FAMY, najważniejsze wydarzenia oraz opowiedziano o znaczeniu festiwalu dla młodych artystów i kulturalnego życia Świnoujścia.

Tegoroczny cykl został objęty patronatem honorowym przez:

• Arcybiskupa Metropolitę Szczecińsko-Kamieńskiego Wiesława Śmigla,
• Wojewodę Zachodniopomorskiego Adama Rudawskiego,
• Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego Olgierda Geblewicza,
• Starostę Kamieńskiego Józefa Malca,
• Burmistrza Kamienia Pomorskiego Stanisława Kuryłłę.

Wsparcia organizacyjnego przy realizacji koncertów udzielili: Województwo Zachodniopomorskie, Starostwo Powiatowe w Kamieniu Pomorskim, Urząd Miejski w Kamieniu Pomorskim oraz Uzdrowisko Kamień Pomorski.

Podczas finałowego koncertu wystąpili: Yana Hudzowska – sopran, Lucyna Boguszewska – sopran oraz Rafał Kowalczyk – piano, a koncert poprowadził Dariusz Koronczewski.

W programie znalazły się dzieła wielkich mistrzów muzyki, między innymi Johanna Sebastiana Bacha, Antonia Vivaldiego, Giovanniego Battisty Pergolesiego, George’a Friderica Händla oraz Felixa Mendelssohna.

Był to wieczór pełen muzycznych emocji, pięknych głosów i wyjątkowej atmosfery, którą stworzyło połączenie znakomitej muzyki z niezwykłym wnętrzem Kamieńskiej Katedry.

Telewizja Zachodniopomorska zarejestrowała cały finałowy koncert, dzięki czemu również Państwo mogą dziś powrócić do tego wyjątkowego wydarzenia.

Zapraszamy do obejrzenia pełnego zapisu koncertu „A Światło Pozostaje” – finału tegorocznych „Letnich Spotkań z Muzyką w Kamieńskiej Katedrze”.

Było romantycznie, momentami nostalgicznie, ale nie zabrakło również energii i muzycznych niespodzianek. Charakter koncertu doskonale współgrał z atmosferą letniego wieczoru nad morzem – promenada, Muszla Koncertowa i muzyka opowiadająca o tym uczuciu, które od lat inspiruje artystów, poetów i kompozytorów.

„Zakochani” był jednym z wydarzeń 6. Markowego Festiwalu, który w dniach 12–16 sierpnia 2026 roku po raz kolejny sprowadził do Świnoujścia artystów ze świata muzyki i teatru. Koncert w Muszli Koncertowej był wydarzeniem z wolnym wstępem, dzięki czemu z muzycznej opowieści o miłości mogli skorzystać zarówno festiwalowi bywalcy, jak i przypadkowi spacerowicze oraz turyści.

Dla tych, którzy tego wieczoru byli w Muszli Koncertowej, pozostały wspomnienia i emocje. Dla tych, którzy nie mogli być na miejscu – mamy relację filmową z koncertu.

Złote Gody to jeden z tych jubileuszy, przy których trudno nie zatrzymać się na chwilę. Pół wieku małżeństwa to przecież tysiące wspólnych poranków i wieczorów, rodzinne uroczystości, codzienne obowiązki, sukcesy, trudniejsze momenty i decyzje podejmowane przez lata – już nie osobno, ale razem.

Dzisiejsi jubilaci powiedzieli sobie „tak” w połowie lat 70. XX wieku. Od tamtej pory świat zmienił się niemal nie do poznania, a oni pozostali razem.

Medale otrzymali:

Grażyna i Wiktor Głowacz, którzy pobrali się 26 lipca 1975 roku w Policach.

Bożena i Lucjan Grygorcewicz, którzy zawarli związek małżeński 11 stycznia 1975 roku w Świnoujściu.

Halina i Włodzimierz Kulikowscy, którzy powiedzieli sobie „tak” 8 lutego 1975 roku w Świnoujściu.

Jolanta i Teodor Maciejewscy, którzy pobrali się 8 lutego 1975 roku w Szczecinie.

Każda z tych par ma własną historię, własne wspomnienia i własną receptę na wspólne życie. Łączy je jednak jedno – pięć dekad spędzonych razem.

Dzisiejsza uroczystość była nie tylko oficjalnym momentem wręczenia państwowych odznaczeń. Była przede wszystkim okazją do spotkania, wspomnień i podkreślenia tego, co w małżeństwie najważniejsze: wzajemnego szacunku, obecności drugiej osoby i umiejętności bycia razem zarówno wtedy, gdy życie przynosi powody do świętowania, jak i wtedy, gdy stawia przed nami trudniejsze zadania.

A pięćdziesiąt lat wspólnej drogi to zdecydowanie powód do dumy.

Drogim Jubilatom składamy serdeczne gratulacje i życzymy, aby kolejne wspólne lata przynosiły im jak najwięcej zdrowia, spokoju, uśmiechu i rodzinnego ciepła.

Zachęcamy również do obejrzenia naszej relacji filmowej z dzisiejszej uroczystości.